Théâtres

Opéra-Comique : Djamileh, paroles de M. Gallet, musique de M. Bizet.

par Pierre Véron

dans Le Charivari du 26 mai 1872

Mlle Prelly avait, à son début, trouvé dans la presse et dans le public des sympathies dont l’empressement frisait de près la complaisance. Comme toujours, la réaction devait se produire.

Il faut dire que la faute en est bien pour les trois quarts au nouveau rôle qu’elle vient de créer.

M. Bizet est un docteur en contre-points, un licencié ès-fugue. Il possède à fond tous les secrets que l’étude peut révéler. Il a tout ce qu’il faut aussi pour faire un professeur de mérite.

Mais est-ce une raison pour que l’inspiration l’ait sacré compositeur ? Hélas ! non. A chaque tentative nouvelle de M. Bizet on s’aperçoit que le lièvre manque à son civet. Des notes, des notes, et encore des notes. Mais où sont-elles les idées ? Ce ronronnement continuel, qui n’a en quelque sorte ni commencement ni fin, ces mélodies sans contours qui se dévident à perte de vue, cette musique qui cherche la bizarrerie et ne trouve rien, sont le fléau de l’art.

Car malheureusement M. Bizet n’est pas une exception. La pénurie d’invention tend à devenir la règle générale pour notre jeune école qui a l’air de s’imaginer qu’on apprend à avoir du génie.

L’autre jour c’était M. Paladilhe, qui suivant les mêmes errements aboutissait au même ennui ; aujourd’hui c’est M. Bizet.

L’indulgence n’est pas de mise en face du péril que fait courir à l’art la doctrine nouvelle. Ils sont là toute une secte de riennistes qui s’admirent mutuellement à la condition que l’œuvre du voisin sera aussi vide que celle de l’admirateur.

Ajoutez à cela qu’ils vous traitent avec un dédain superbe ces ganaches qui se permettaient de sacrifier à la mélodie. Verdi un vandale ! Donizetti vieux jeu ! Bellini serinette !

Tout cela se débite dans certains cénacles avec un aplomb désolant, car cet aplomb atteste que la maladie est incurable.

Il faut bien le constater, l’influence de M. Gounod a été fatale à la génération actuelle. Chez l’auteur de Faust l’inspiration existait encore, mais à l’état nébuleux. Il y avait comme un brouillard qui estompait la pensée.

Les imitateurs se sont empressés d’exagérer les défauts de ces qualités. Le brouillard s’est tellement épaissi qu’on ne voit plus rien derrière. Et comme on ne voit rien, ils jugent superflu d’y mettre quelque chose.

Le goût public a le devoir de réagir énergiquement contre ces théories.

Il le fait d’ailleurs par sa somnolence. Espérons qu’une série d’insuccès se suivant en se ressemblant amènera à résipiscence les jeunes gens qui seraient tentés de marcher dans la même voie.

On n’est pas forcé de s’instituer compositeur. Quand on n’a rien à dire on n’a pas besoin de prendre la parole.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Lucia Pasini (26 mai 1872). Théâtres. Les fours noirs. Consulté le 9 juin 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/uq7d


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